Kritik der Kreativität

Vorwort

Erster TeilSprache, Denken, Handlung

1. Von der Kunst zur Kreativität:Situierungen, Forschungslage, strukturelle Definition

Von der Kunst zum Diskurs der ›Kreativität‹?

Eine Definition

Metaphernfeld, Vor- und Ausprägungen ästhetischer Assoziationen

Methodische Differenzierungen und Situierungen

Intelligenz, Gewitztheit und weitere kreativitästheoretisch bedeutsame Differenzen, aber auch Parallelen

Kreativität und Simulation

Künstlerische Artefakte, Kreativität als Fiktionalisierungsmacht der Künste

2. Paradoxon des Kreativen

3. Kreativität: Thema und Obsession eines Jahrhunderts

4. Entäußerung und Utopie?– Verteidigung und Kritik eines Phänomens

5. Stellenwert und Umfang des Kreativen in Kunst und Wissenschaften

Muster von ›Ordnung‹ und ästhetische Illusion

Nicht-intentionale Erfindung unter Knappheitsbedingungen

Exkurs: Linien ziehen, Formen entwickeln

Tiefengrammatik: Variationsreichtum, Sprachfähigkeit, Produktivität

Selbstgefühl und Faltung: seltsame Schleifen, gefühlte Evidenz

ZWEITER TEIL

Expositionen, Modelle,Kulturelle Varianzen

6. Umrisse einer Kunstgeschichtedes Kreativen

7. Die Entstehung des Neuen?– Kunst als Paradigma von Kreativität

8. Kunst der Verschwendung: ›Potlatsch‹

9. Exkurs: Wissenschaft, Kunst, Technik?–?eine europäische Konstruktion

10. Schrift und Schreiben?–zum paradoxen Phänomen eines ›kreativen Schreibens‹

11. Erzwungene Neugierde, probehalber?–?der Mensch als versuchsweise offenes Wesen oder Nicht-Wesen

12. Geschmack und Erkennen?–Neues in der Kunst

13. Kunst der Fiktion?–Neuschöpfungen im imaginären Museum

14. Neues im Wissen?–epistemologische Modelle

Herkömmliche Vorstellungen vom wissenschaftlichen Fortschritt

Abweichende Auffassungen von Thomas S. Kuhn

Zur Einheit von Wissenschaftsgeschichte und Wissenschaftstheorie

Exkurs zum ›Paragone‹ zwischen Künsten und Wissenschaften

15. Welt im Hintergrund des Gedankens: Konstruktionen

16. Kunst des Hervorbringens: Granulation als Modell

17. Klecksen und andere Listen?–?Inspiration am Materialwiderstand

Aleatorisches, Improvisation

18. Automat, Maschine, Gott?–zum KreativitätsbegriffNorbert Wieners

19. Sind Maschinen kreativ?Über Neid, sexuelle Konkurrenz zwischen Mensch und Maschine, ›Junggesellenmaschinen‹, Samuel Butler und ›Wunderkammern‹

Von den Wunderkammern zu Bionik und Simulation des Lebens

20. Menschenmaschinen, Gesellschaft, Zukunft bauen?– Eine Vision des Ingenieurs Hans Moravec und ihr dystopischer Preis

21. Generative Natur, ›Natürlichkeit‹, Selbstentwurf, Schöpfung

22. Gewalt des Sehens, Tötung des Blicks, Mord am Auge?– Zerstörung als Schöpfung: Zu einigen Elementen magisch-religiöser Metaphysik der Destruktion als Urgrund des Schöpferischen

23. Traumgewebe, schöpferischer Wahn, irrlichternde Fantasie, Sucht und Unaussprechliches

24. Schein des Zufälligen?– künstlerische Aspekte zum ›Spielerischen‹

25. Würfel, Spiel, Zufall?–?Ein Seitenblick auf Marcel Broodthaers

26. Kreativität und Spiel?–zur Bedeutung von Theorien zum Spiel für kreative Prozesse (Ästhetik, Kunst)

Verordnet: Leben als Spiel, sozialer Kampf, Behauptung spieltheoretischer Rationalität, unterstellte Nullsummenspiele

Gewalt des Überschusses, Spiel als Kompensation

Kunst als ein Spiel der Verausgabung und Verschwendung?–?Georges Bataille

Karte und Territorium, Spieltheorie, Meta-Kommunikation

›Corriger la fortune‹ und ein globisches Spiel der Natur?–eine knappe Erinnerung

Geschärfte Erhaltung von Paradoxa

27. Polyvalente Interpretanten,offene Codes

28. Subjekt als Modell problematischer Selbstbehauptung

29. Zur Anthropologie sozialer Kreativität bei Pierre Legendre

30. Typografie, Symbolik und Kalligrafie?–?Notationen in europäischer Typografie und chinesischer Schrifterfindung

Grundzüge beispielgebender chinesischer Kreativitätsauffassung: Mimesis in der und durch die Natur statt Subjektbehauptung als ästhetische Artefaktbildung

Arbeitsteilung, Spezialistentum, Handlungsspielräume: Individualität und Serialität?–?diverse Modellvorstellungen von ›Kreativität‹

Kalligrafie, Schrift: Zivilisation und Symbolkonstruktion

Typografie und computergestütztes Schriftentwerfen?–?westwärts gerichtete Beispiele

Phänomene und Topoi, Struktur und Modell: Typografie, Kalligrafie, diverse Programmkonzepte

Schrifthintergründe, im summarischen Vergleich: Verzeichnung des Phonetischen im Gegensatz zum modularen Entwurf eines Symbolisierungssystems

31. Bild-Form, generative Natur der Kunst –Kreativität in der chinesischen Zivilisation

Alterität differenter Kulturen

Das ›große Bild‹ nach François Jullien

Mimesis und Reflexion

Chinesische Kunst, besonders Malerei

Landschaft, fließende, unfassliche Natur als Bildproblem

Jenseits der Opposition von Subjekt und Objekt

Generative Natur und dienende Kunst diesseits ihrer Innovations- oder Kreativitätsbehauptung

32. Verlernen und Formzerstörung als Voraussetzungen einer Erneuerung des Kreativen

33. Kreieren/Zerstören: Zu einer poetischen Dialektik von Erzeugen und Zerstören

34. Daedalus gegen Ikarus?– Innovationszwang in der europäischen Kunst im Licht eines typologischen Modells

35. Weben, Textur?– formale und formbildende Verknüpfung

36. Zwischen Einzigartigkeit und Unbeholfenheit?–?divergente Wertehierarchien in der Kunst

37. Authentizität als Hypothese und Material?–?Transformation eines Kunstmodells

Einleitung: ›Camp‹, Manierismus, Dandy

Ressourcen, Ausdehnungen, Transformationen

Immer wieder Pop Art, immer wieder auf erweiterter Stufe

Das offene Kunstwerk?–?Kontur eines Entwurfs

Die authentische Setzung der Rezeption. Eine erneute Entdeckung und Neubewertung der Konzeptkunst

Kosuths ausweglose Tautologien

Kunst des Virtuellen, real

Die elektronische Herausforderung

Analog, digital?–?Verzerrungen und Verdrehungen, Missverständnisse: ›Fotografie‹ im digitalen Zeitalter oder Über das Scheitern der Referenz

Ausblick auf eine notwendige Hybridisierung?–?Avantgarde, Täuschung, Fälschung

38. Kreative Wiederholung, Bild/er/schaffen: Imitation und Mimesis

DRITTER TEILFALLSTUDIEN, SITUATIONEN, PANORAMA

39. Kunst, dekorativ

Kunst als Verdacht gegen das Leben?–?Verlieren, Endpunkt des Schöpferischen

40. Das Autochthone als Suggestion einer posthistorischen Melancholie

41. Differierendes kulturelles Empfinden?–?verdeutlicht am Unterschied des altchinesischen vom altgriechischen Konzept der Messung musikalischer Harmonie und Proportion

42. Zufall, Auf- und Abwertung, spielerische Umcodierungen als kreative Verschiebungen

43. Zerstörung?–?Einheit des Schöpferischen und des Destruktiven

44. Wachstum, Produktionswahn, blinde Verschwendung?–?Stereotyp, fatale Kreativitätsauffassung

45. Bedeutungsleere Rede?– Gemeinplätze

46. Schließen, Schlussfolgern, Imaginieren: Deutungen kreieren

47. Phantasie, Herstellen, Denken: ein ›wunderbares Vermögen der Einbildungskraft‹

48. Kreativität bei den Aborigines:Kunst und Mythos

49. Über Giorgio Vasaris beispielgebende Konzeptionen: Moderne Kunstakademie, Historie der Künste, Kreativität des Künstlers

Epilog

50. Künstlerrollenmodelle im Spiegel der Geschichte

Ausgangspunkt

Die Auffassung der Griechen und Römer

Christliche Ära

Neuzeit

18. Jh. bis in die Gegenwart

Gegenwart und darüberhinaus

51. Kreativität als Paradox und die Erforschung des Neuen?–eine knappe Übersicht

52. Ohne Rest?

Literatur, Dank, Autor

Bibliografie: zitierte Literatur/Referenzen

Ein Dank oder ein Wort zum Beschluss

Zum Autor